En una sociedad polarizada, donde apenas hay grises y pocos los reivindican, Mar Muñoz (Cádiz, 1988), La Mare, se esfuerza por buscar el equilibrio, que ella misma afirma haber encontrado en su quinto álbum. Un equilibrio que asocia con la madurez, pero en el que no renuncia a unas máximas innegocia...
En una sociedad polarizada, donde apenas hay grises y pocos los reivindican, Mar Muñoz (Cádiz, 1988), La Mare, se esfuerza por buscar el equilibrio, que ella misma afirma haber encontrado en su quinto álbum. Un equilibrio que asocia con la madurez, pero en el que no renuncia a unas máximas innegociables: la luz y la alegría, junto con la introspección y “la palabra, el mensaje”. Dicotomías aparentemente opuestas que se funden en el título de su nuevo trabajo: Tierna verbena (comercializada a través de la distribuidora digital Altafonte), que surgió gracias al comentario de un seguidor que le dijo que asistir a sus conciertos era como estar en un “guateque introspectivo”. “Para mí la luz es el resultado de la introspección”, sostiene La Mare durante la entrevista con EL PAÍS en Sevilla. “No podemos ir poniendo parches, porque al final nos van a salir las tinieblas por algún lado. El guateque introspectivo es ese equilibrio entre la alegría y lo que nos duele, la celebración total y la calma, ese equilibrio es lo que busco, lo que he intentado con mi disco y lo que intento que exista en mi vida, que es muchísima alegría, mucha colectividad, pero con su dosis de mirar para adentro, de nombrar las cosas, de hacerles huecos”.
Ese equilibrio no solo se percibe en el título del álbum, también se proyecta en el fondo, en la producción. La Mare nunca ha huido de la fusión, pero este último trabajo, con sus dosis de bachata, rancheras, fandanguillos de Cádiz, folclore, rap, guitarra, bandurrias, trompetas y sonidos electrónicos, es, como ella asegura, “de los más eclécticos”. “Todos los estilos que toco son los que a mí me encanta bailar, cantar y escuchar, pero a la vez tiene el sello de La Mare en todo. Por mucho que pase de la rumba a una cosa medio reguetonera, porque no todo el reguetón es machista y comercial, en medio de todo ese eclecticismo está el sello mío, que al final es la palabra, el mensaje, la manera de decir las cosas, lo real y la verdad, sea cual sea el estilo”, zanja.
Ese mensaje que se imbrica en todos sus temas, tanto si se refieren al amor, a la amistad, a la salud mental o a asuntos cotidianos que nos conminan -muy presentes en su discografía-, es directo, franco y coherente con la forma que La Mare tiene de afrontar la vida desde la pasión y la convicción de un activismo social y político que venía de antes de adentrarse en la música y al que no ha renunciado, pero que dota de una sensibilidad, esa ternura de da nombre a su disco, tan necesaria y tan ausente últimamente. “El mundo a mí me conmueve, me afecta, me atraviesa. No puedo no nombrar en un directo algo, una situación vital, mundial, que está pasando. Para mí es inevitable”.
Mi sello es la palabra, el mensaje, la manera de decir las cosas, lo real y la verdad, sea cual sea el estilo”
Por eso no se calló la noche del desahucio fatídico de Maricarmen. Ella con su guitarra transformó el estribillo de Gaditana, el tema que alude a la turistificación y los problemas de la vivienda en Cádiz, su ciudad natal, y que canta con Carmen Xía, para defender el derecho de esa mujer de 87 años a seguir en el piso en el que había habitado durante casi toda su vida. “Maricarmen, Maricarmen, que nadie pueda echarte de tu balcón”. “Ese fue uno de los momentos más tristes y más difíciles, aunque a la vez también fue muy emocionante haber participado en ese momento tan histórico y tan referente de la lucha. Es algo que también me calienta el corazón”, reconoce La Mare. “La imagen que dio la vuelta al mundo es la de Maricarmen desde la cama del hospital, pero a mí no se me olvida esa señora, que salió de su casa en silla de ruedas, y pese a esa imagen de fragilidad, nos dio a todos una lección de fortaleza cuando cogió el micrófono y dijo: ‘luchad por lo que queréis”.
Gaditana surgió en un primer momento para “hablar de las gaditanas que estamos fuera de nuestra tierra y, automáticamente, me salió el pensar que ‘yo no sé si voy a poder volver’. Porque yo me fui a Madrid por cuestiones laborales, pero cuando me he planteado volver, he visto que no podía por el precio de la vivienda”, explica. Sin embargo, el tema se ha convertido en referente del problema de la vivienda y la masificación turística que, lamentablemente no se circunscribe a la capital gaditana. “No tenía intención de hacer una oda contra la especulación, pero al final hice este canto de que la tierra es para quien la canta, la cuida, la habita y para que nadie pueda echarnos de nuestros balcones”, incide.
Estrella es otro de los temas más políticos de su nuevo disco, en el que reivindica la importancia de no caer en la indolencia o la inercia de pensar que, porque las cosas van mal, no se van a poder cambiar. “Nace porque creo que el mundo está patas arriba desde hace mucho tiempo, con conflictos muy gordos, situaciones vitales que nos tienen conmocionadas… Cuando hay situaciones concretas que me afectan muchísimo, me cuesta conectar, tengo que disociarme de algunos dolores para seguir viviendo y con la música pasa igual y es lo que pretendo con Estrella, el decir que habrá que aportar una luz para seguir en medio de esta ruina y esa es la semilla, esa es la luz que yo puedo aportar a través de mis canciones”.
No puedo no nombrar en un directo algo, una situación vital, mundial, que está pasando"
Comprometida con el colectivo LGTBIQ+, La Mare no oculta que ahora mismo lo que más miedo le da “son los discursos de odio que antes eran impensables, que están siendo súper reforzados y justificados”, explica en alusión directa a la transfobia. Frente a ese odio, ella reivindica la ternura:. “Hasta a la persona más brava, con un abrazo puedes aplacarle la violencia. Un abrazo te salva, por eso la alegría es tan poderosa”.
Por eso La Mare se define como cantora antes que cantante, “porque cantante es el que puede cantar y cantor, el que debe hacerlo”, ha subrayado en más de una ocasión. Una implicación que no reclama para el resto de compañeros de profesión. “Hay artistas que dicen: ‘¿qué tendrá que ver lo que pasa en el mundo con mi música?’ y no van a soltar ahora un discurso político si en su día a día la política les da igual, pero quien realmente tiene un posicionamiento y lo quiere decir, que sea real”, señala.
Además de los temas más explícitamente sociales y políticos, La Mare no descuida otros de los asuntos clave en su discografía: el amor, en un sentido amplio, pero también reivindicativo. “Hay mucho amor”, reconoce con una sonrisa que sale de su boca, del movimiento de sus brazos y de sus ojos grises. En Amores, que interpreta junto a Bewis de la Rosa y El Nido, “se habla de la entrega, que no tienes que dejar de entregarte porque la historia acabe a los seis meses o a los dos años”, cuenta; Amar, otro de los temas en los que se conjuga el amor, “es un proceso de introspección, de duelo, de sanación, de perder el miedo a amar cuando acumulas tantas desilusiones”; Cuando mejor estaba “es un escrito al amor, a Cupido, es una manera de decirle al amor que se esté quieto, que ahora me toca estar conmigo”.
Dentro de esas formas de amar, una que ocupa un lugar especial es la amistad, que La Mare desarrolla en Amiga. “Yo sé perfectamente a quién llamar si se me derrumba el mundo, y aunque este mi familia, hay varias de mis mejores amigas que recorrerían medio continente por mí y yo por ellas. Y eso es increíble, es una suerte”.
He encontrado un equilibrio entre lo que me da la gana y la conciencia del mundo, de la industria, del mercado"
La Mare no se olvida de la salud mental que expone de una manera irónica, pero sin paños calientes en Ojalá que me escuche, que canta junto a El Jose, y en el que aborda las consecuencias del sobrepensamiento, un problema que ella misma ha sufrido. “En mi caso la presión no ha sido impuesta desde fuera, ha sido más una cosa de querer estar a la altura de tus propias expectativas. En este trabajo es muy difícil no compararse y la comparativa, si no se trabaja, si no se respira, puede ser muy sufrida”, reconoce.
Gracias a esa terapia, La Mare ha conseguido ese ansiado equilibrio, que pasa, primero por cuidar a Mar Muñoz y a su alter ego artístico, y que se ha trasladado a su nuevo disco, que por eso considera más maduro. “He notado que se asientan las cosas, en otros momentos me sentí víctima, me he visto más pendiente de lo que sonaba en ese momento, intentando que sonara para que le llegara a más gente, por eso cuando hablo de madurez, me refiero a que he encontrado un equilibrio entre lo que me da la gana y la conciencia del mundo, de la industria, del mercado”.
